The video "Plastic" of Laura Celada and "Art?" of Fátima Tocornal have been selected to share in BAC!08, witch will take place of the 02nd to the 29th of December 2008, in the session of videoart CAM_REDES presented in the CCCB (CENTRE DE CULTURA CONTEMPORÀNIA DE BARCELONA) in Barcelona.
Photographers, designers, plastic artists, video artists, illustrators, musicians... conferences, workshops, fashion parades, Bakito (Bac kids)... will focus on this theme, defending the kind of art that has everyday consequences and is usefully integrated into life. Success is usually presented to us as the only way to achieve happiness according to rigid, conservative patterns of behaviour: to be the best, whatever it takes. A way to rebel against this situation is to ask artists to discharge their bullets against that wall of intolerance and fantasy, constantly questioning established models. Réveille-toi!
http://www.bacfestival.com
http://www.cccb.org/es/exposicio?idg=26884
The FocFest works towards to show multisided views of world peace and freedom through the art form of video and film expressed creatively and critically.
Selection of the video "Rara Avis (Through the other)"" by Fátima Tocornal
Portugal (lisbon), Turkey (Istanbul), USA (San Francisco), Italy (Viareggio), and Armenia (Yerevan).
http://www.artistsnpeace.org/focfest.htm
29 OCT - 02 NOV, from 11 to 21h
Recinto Ferial juan Carlos I. Feria de Madrid. Pabellón 14.0
Projection of videos "Pieles" by Laura Celada and "Ceremonia" by Mar Garrido in the special section VIDEO.ES, black box for s projects of video during the fair.
** The ob-art organisation has invitations for the public interested.
En “pieles” Laura Celada profundiza en la ambivalencia vestido/desnudo. No en vano la reflexión de Lipovetsky se originó en la moda. La piel como metáfora de la vida y la personalidad. El vestido como el fraude de la sociedad y la cultura. Vestirse, disfrazarse, ocultarse, camuflarse. Enfundarse en aquello que asfixia y oprime pero que no oculta, sino que revela. Paradigma de la modernidad, el celofán adhesivo prometía la máxima transparencia en tanto que enmascaraba hasta su nombre tras un patronímico comercial. Veladura del nombre y de la función. Como su inmediato antecesor, el papel matamoscas, el cel-lo aprisiona la persona y la personalidad, el movimiento y la soltura, la transpiración y casi la respiración. Una función que es un juego, pero que puede ser un juego mortal.
Mar Garrido nos expone en “Ceremonia” el análisis de uno de esos gestos cotidianos, realizados con elementos y objetos cotidianos, pero que tienen valor de ritual. La secuencia es arto conocida pero raramente contemplada. Y sin embargo en otras culturas es objeto de ceremonia. El agua se calienta hasta que borbotea, se vierte el te, se cuela, se sirve y la infusión está lista. Y mientras, la mente se aleja de los pasos trillados; se enajena en pensamientos huidizos ajenos hasta la extenuación de los procesos físicos. Presencia y ausencia que se reencontrarán en el borde de la taza, momento en el que la infusión reclamará su parte de atención, mediante la fuerza física del ardor. El ritual se ha completado. La ceremonia ha terminado.
BAC!07 y OB-ART VIDEO te invitan a la inauguración oficial de la VIII edición del Festival Internacional de Arte
Contemporáneo en Barcelona, con la exposición BABYLON.
En relación con el Festival, ob-art presenta una exposición virtual en su web www.ob-art.com con una selección
de vídeos elegidos sobre el tema de Babylon, la Ciudad - y con un visionado entero y gratuito,
durante las fechas del festival:
Del 26 de noviembre hasta el 20 de diciembre del 2007.
El festival presenta también una programación BAC!CAM en el CCCB (Centro de Cultura Contemporánea de
Barcelona) durante las mismas fechas.
La inauguración tendrá lugar el lunes 26 de noviembre a las 20h00 . Montalegre 5, 08001 Barcelona.
Dentro de la CAM REDES SESSION será presentado el video "Heredarán la Tierra" de Evaristo Benitez.
Cuando la 52 Biennale di Venezia toca a su fin llega el momento de hacer balance. La circunstancia de que este año haya coincidido con la Documenta de Kassel hace aun más interesante la confrontación de estas dos manifestaciones punteras en el mundo del arte.
La primera sorpresa de esta bienal ha sido la eclosión del video. Comparada con la anterior edición o con la Documenta, el video ha sido el gran protagonista. Además de la cantidad (quizás un 50% de la muestra) había sorpresas en la calidad. Parece que por fin el video se sacude el peso de los maestros de la vanguardia histórica (del video) (Nam Jum Paik, Wolf Vostel, Bruce Nauman, etc) y emprende una carrera nueva y original. A las novedades en la técnica: sombras chinescas (Kara Walter) animación sobre fondos naturales (Joshua Mosley), dibujos con animación manual (Marko Maetamm), Combinación de cámara lenta con foto-fija, (Sam Taylor wood), Publicidad (Abdel Ibidem) etc., se unían las novedades en la presentación: multipantallas (Serhys Bratkov), pantallas doble, mini pantallas (Daniel von Sturmer), proyección sobre lienzos (Jose Alejandro Restrepo), Multiproyecciones sobre contextos definidos (Yves Nethammer), Instalaciones (Andreas Fogaras). La duración se ha reducido considerablemente a unos seis minutos de media. El color domina sobre el blanco y negro y los contenidos, si no abiertamente cinematográficos, son, al menos, coherentes.
La segunda sorpresa, aunque menor, es el auge de la instalación, que aliada con el video, ocupaba la mayor parte de la muestra. Y dentro de las instalaciones dos tendencias: el abigarramiento barroco, con amontonamiento de objetos, medios, técnicas, etc. (Atopía: museo de taiwan, como ejemplo de una tendencia que es muy oriental), y la obra de arte total, entendiendo como tal, el making off o histórico de la creación. (Francis Alÿs, Sophie Calle). Esta tendencia es muy interesante y se aviene perfectamente con el video.
Y a partir de aquí el tedio de todas las muestras: el irremisible retroceso de la pintura, la preponderancia del objeto sobre la (inexistente) escultura) (Paula Trope), la guerra en todos los enfoques, el –otra vez fallido- intento de individualizar un arte del tercer mundo, la pleitesía a las vacas sagradas, etc. Todo ello presentado de la mano de Robert Storr, cuya selección –a nuestro parecer- se caracterizaba por presentar obras menores de grandes artistas.
Pero frente a la decepcionante Documenta (sobre la que ya hablamos), esta bienal, con sus dos sorpresas, nos ha dejado mejor sabor de boca.
